Esta série de obras se aprofunda em personalidades dissidentes e sub-representadas, tendo como figuras centrais a artista espanhola Maruja Mallo (1902-1995) e a a cantora e atriz franco-americana Josephine Baker (1906-1975). Através de móbiles, Redondo explora a ideia de “retratos abstratos”, referenciando essas duas figuras diretamente apenas nos títulos das obras. No que se vê no espaço expositivo, seus corpos performáticos e disruptivos se materializam indiretamente através de indícios e vestígios dessas personagens. Nas paredes, uma série de pequenas pinturas alude à uma casa projetada para Baker pelo arquiteto Adolf Loos (1870-1933), que jamais saiu do papel.   

Tanto Mallo quanto Baker desafiaram as convenções sociais, culturais e raciais de sua época, destacando-se como ícones da vanguarda do século XX. Lutaram por igualdade de gênero e pelos direitos das mulheres, enfrentando rejeições e obstáculos, e abriram caminho para as futuras gerações. A migração foi um tema central em suas vidas: Baker deixou os Estados Unidos, distanciando-se da segregação racial, e se radicou na França, enquanto Mallo, após a Guerra Civil Espanhola, exilou-se na Argentina, retornando à sua terra natal apenas nos anos 1960.

Maruja Mallo é evocada em dois móbiles, nos quais uma orquídea e objetos orgânicos, como folhas e conchas – símbolos de fertilidade e proteção – sugerem o universo fantástico e etéreo retratado nas pinturas da artista. Mallo também é lembrada em esculturas têxteis suspensas, nas quais alguns desses objetos orgânicos estão impressos sob recortes de antigos cobertores com padronagens geométricas.

Os móbiles que fazem referência a Josephine Baker são compostos por penas extravagantes e frutas tropicais, entre outros objetos, evocando seus movimentos de dança e sua postura subversiva, que apropriava-se do estereótipo exótico para desafiar as visões conservadoras da época.

Nas paredes, uma série de pequenas pinturas faz referência à “Casa Baker”, um projeto não executado do arquiteto Loos, com sua fachada de mármore preto e branco, quase completamente desprovida de espaços íntimos; um lar disfuncional, uma projeção arquitetônica de Loos sobre a imagem de Baker. As pinturas da exposição evocam a casa que gradualmente vai escurecendo, quase até seu desaparecimento, funcionando como frames de um filme que capturam o movimento do dia através da fachada.

Foto: Roberto Ruiz